English Version
For the past twenty years, on the outskirts of Madrid, in the municipality of Móstoles, a unique theatrical project has been challenging conventional ideas of what theatre can be. Melpómene is not just a stage; it is a creative laboratory, a community hub, and a powerful tool for social transformation.
A Theatre Born from the Community
Founded in 2005 by a group of young artists, Melpómene understood from the very beginning that theatre could serve a greater purpose. Over the course of two decades, the company has woven a deep connection with Móstoles, running workshops for youth, adults, and seniors, while collaborating closely with local schools and cultural centers.
Body, Word, and Movement
What truly sets Melpómene apart is its commitment to innovative stage languages. The company blends original playwriting, contemporary creation, and physical theatre inspired by icons like Pina Bausch. By combining text, music, movement, and performance, they craft productions that transcend linguistic and cultural barriers.
In 2015, they expanded internationally by participating in various European festivals. This allowed them to further explore non-verbal storytelling, using body language to ensure their work resonates deeply with audiences regardless of the language they speak.
Productions Rooted in Reality
Their recent productions tackle pressing contemporary issues:
- #CADENS: A production exploring migration, war, and exile.
- Il volo delle farfalle: A dance-theatre piece focusing on violence and memory.
- Senza Titolo: A reflection on the concept of “home” in times of economic and social precariousness.
All of these works emerge from collective research processes, where the creative team uses testimonies, interviews, and documentaries to shape original scripts.
More Than a School
Led by Alejandro Cavadas, Rocío Moreno, Ada Rivera, and Aitor Marqués, Melpómene operates as a true laboratory. Their collaborative structure distributes playwrighting, directing, pedagogy, and production among different members, always prioritizing long-term processes that focus on research and active participation.
Theatre as a Tool for Change
In an era where cultural institutions face constant instability, Melpómene champions the value of time, collective listening, and theatre as a space for social dialogue. Their model is open, community-driven, and international—a place where young artists can experiment, investigate, and evolve.
From Móstoles to the rest of Europe, Melpómene proves that independent, community-focused theatre is still fully capable of creating new spaces for connection, memory, and social transformation.
Versión en Español
Desde hace veinte años, en las afueras de Madrid, en Móstoles, existe un proyecto teatral que desafía la idea convencional de qué es el teatro. Melpómene no es solo un escenario; es un laboratorio de creación, un espacio de encuentro y una herramienta de transformación social.
Un teatro nacido de la comunidad
Fundado en 2005 por un grupo de jóvenes artistas, Melpómene entendió desde el inicio que el teatro podía ser algo más. La compañía ha tejido durante dos décadas una relación profunda con el municipio de Móstoles, trabajando en talleres con jóvenes, adultos y personas mayores, colaborando con centros educativos y espacios culturales locales.
Cuerpo, palabra y movimiento
Lo que caracteriza a Melpómene es su apuesta por nuevos lenguajes escénicos. Combinan dramaturgia propia, creación contemporánea y trabajo físico inspirado en referentes como Pina Bausch. Mezclan palabra, música, cuerpo y performance para crear espectáculos que trascienden barreras lingüísticas y culturales.
A partir de 2015, desarrollaron una línea internacional gracias a su participación en festivales europeos, explorando formas donde el lenguaje corporal permitiera que las obras fueran comprensibles más allá del idioma.
Obras nacidas de la realidad
Sus montajes recientes abordan problemáticas contemporáneas:
- #CADENS: un espectáculo sobre migraciones, guerras y exilios
- Il volo delle farfalle: una danza-teatro sobre violencia y memoria
- Senza Titolo: reflexión sobre el concepto de “hogar” en tiempos de precariedad
Todas ellas nacen de procesos colectivos de investigación donde el equipo trabaja con testimonios, entrevistas y documentales que se transforman en dramaturgias originales.
Más que una escuela
Liderada por Alejandro Cavadas, Rocío Moreno, Ada Rivera y Aitor Marqués, Melpómene funciona como un verdadero laboratorio. Su estructura colaborativa distribuye la dramaturgia, dirección, pedagogía y producción entre distintos miembros, apostando siempre por procesos largos que priorizan la investigación y la participación activa.
El teatro como herramienta de cambio
En tiempos donde la precariedad acecha a las estructuras culturales, Melpómene reivindica el valor del tiempo, la escucha colectiva y el teatro como espacio de diálogo social. Su modelo es abierto, comunitario e internacional: un lugar donde jóvenes artistas pueden experimentar, investigar y transformarse.
Desde Móstoles hacia Europa, Melpómene demuestra que el teatro independiente y comunitario sigue siendo capaz de generar nuevas formas de encuentro, memoria y transformación social.